Patchwork Festival 11-14 décembre 2025

Pour ses 15 ans, notre festival propose deux créations (vendredi et dimanche), ainsi que deux concerts exceptionnels de jazz actuel (samedi), avec un invité de marque Jim Black qui est un des batteurs les plus influents de notre époque. De plus, le festival jurassien franchit une nouvelle étape en diversifiant son offre et en s’ouvrant encore davantage à la jeunesse jurassienne. En effet, deux spectacles originaux (jeudi et vendredi) seront proposés aux écoles, permettant à un plus grand nombre d’élèves de s’immerger dans la création artistique. Cette démarche s’inscrit dans notre volonté de favoriser l’accès à la culture et de susciter la curiosité dès le plus jeune âge, c’est pourquoi ces spectacles seront également disponibles en-dehors du festival, pour les classes qui ne peuvent pas se déplacer.

Jeudi 11 décembre, les classes découvriront Vertiges, une aventure musicale innovante et interactive portée par Jef Fleury, Denis Beuret et un ordinateur complice, grâce au programme Ensemble Virtuel. Une expérience unique, à la croisée de la musique vivante et des nouvelles technologies.

Vendredi 12 décembre, Contes à rebours (en création) transformera la salle en un espace d’exploration ludique, invitant les enfants à s’immerger dans l’univers des contes pleins de surprises et d’interactions musicales. Porté par un musicien et un conteur, le spectacle alterne des récits autour du loup et des intermèdes musicaux, offrant une expérience rythmée et captivante.

Le festival s’ouvrira à 20h30 avec Les nouvelles aventures de Bô le Héros (en création). Bô le Héros et son inséparable ami Momo de Rathvel sont deux personnages imaginaires fascinants qui nous invitent à les suivre dans leurs péripéties captivantes, tant diurnes que nocturnes. Leurs nouvelles aventures prennent la forme d’un voyage spatio-temporel, visitant l’éblouissant monde du jour et le mystère ensorcelant de la nuit, sorte de voyage initiatique entre l’Occident et l’Orient, le Nord et le Sud. A partir de cette trame ubuesque, deux musiciens talentueux ajoutent leur touche personnelle et créative, transformant chaque note en une invitation à l’évasion. À travers leurs échanges musicaux, ils parviennent à instaurer des atmosphères propices à la rêverie, à la méditation et à l’humour, offrant ainsi au public une expérience unique.

Samedi 13 décembre la soirée débutera à 20h avec OKWOK, du delémontain Loïc Baillod. Ce trio se définit comme un groupe de jazz volcanique, mêlant avec brio des rytthmes cycliques dynamiques et des harmonies audacieuses. Puisant son inspiration dans les contrastes saisissants de la nature, notamment les phases tourmentées et apaisées des volcans, le trio transforme ces phénomènes en une expérience sonore immersive. Leur musique oscille entre des explosions d’intensité et des moments de calme introspectif. OKWOK nous livrera en primeur les morceaux de son troisième album.

A 21h30, Another Part Of The World, du saxophoniste Marc Jufer, conviera le public à un voyage sonore hors des sentiers battus. Cet ensemble explore une géographie sonore mouvante, où quatre improvisateur·rices d’exception dessinent, à chaque détour, un monde libre et singulier, entre lignes finement sculptées et élans sauvages. Pour ce concert exceptionnel, le band sera accompagné de Jim Black qui est à l’avant-garde d’une nouvelle génération de musiciens qui font entrer le jazz dans le XXIe siècle. En plus d’être l’un des batteurs les plus influents de notre époque, il est également le leader de l’un des groupes les plus avant-gardistes au monde, AlasNoAxis.

Dimanche 14 décembre à 16h, Contes à rebours (en création) reviendra en version tout public, offrant une clôture du festival sous le signe de l’humour et du partage. Contes à rebours, c’est un spectacle captivant et accessible aux enfants dès 5-6 ans, qui invite toute la famille à redécouvrir les contes traditionnels sous un angle original et ludique. Porté par un conteur et un musicien, il mêle récits autour du loup et intermèdes musicaux, pour créer une atmosphère pleine de surprises et de poésie. Les histoires, issues du patrimoine universel, sont revisitées et enrichies au fil du spectacle, offrant aux enfants une expérience immersive et pleine de fantaisie. Ce spectacle permet aussi aux plus jeunes de s’ouvrir à des univers sonores variés, tout en partageant un moment convivial en famille.

Présentation des spectacles et des artistes

Jeudi 11.12.24, matin et après-midi

Vertiges / jazz, médiation et scolaires

Jef Fleury, saxophones ; Denis Beuret, trombone basse, informatique musicale

Vertiges a déjà été présenté à plus de 1’500 élèves dans les cantons de Berne, Fribourg et du Jura. C’est pourquoi, il nous paraît important de permettre à encore plus d’élèves de découvrir ce spectacle très apprécié. Vertiges propose une aventure musicale aux écoles avec deux musiciens aux instruments étonnants, accompagnés d’un ordinateur inventif qui joue avec eux grâce au programme musical appelé Ensemble Virtuel, développé par Denis Beuret. https://youtu.be/sq13dLBy1v8

Vertiges est disponible dans les programmes Culture et École des cantons de Fribourg et Berne et est également proposé aux écoles jurassiennes pendant le festival, mais également en-dehors de celui-ci.

Avant que le public n’entre dans la salle, l’Ensemble Virtuel est mis en activité (le programme transforme les sons en musique : notes, bruits de pas, discussions, chaises, etc.). Le public va peut-être se rendre compte que la musique s’adapte aux bruits ambiants et y réagir de différentes manières. Les musiciens médiateurs alternent des morceaux de musique et des explications adaptées à l’âge du public sur le son / leurs instruments de musique (saxophones et trombone basse) / à quoi sert la musique / que signifie interaction homme-machine / présentation de l’Ensemble Virtuel / qu’est-ce que l’improvisation libre / quelles sont les sensations et émotions procurées par la musique (pensées, histoires, images, etc. rien du tout).

Le but est qu’à l’issue de l’action de médiation, le public ait acquis de nouvelles connaissances (de base ou avancées, selon le type de public), de nouvelles compétences, se soit posé des questions et ait donné son avis sur les différents sujets abordés, ait affiné sa sensibilité aux sons et à la musique, se soit ouvert à d’autres styles de musique, se soit exprimé sur son rapport à la musique, ce qu’elle lui fait, les sensations et émotions qu’elle lui procure, ou pas.

A l’issue de l’action de médiation, les musiciens médiateurs sont à disposition du public pour échanger à propos de ce qui a été vécu, afin d’évaluer ce que le public a retiré de l’action, et d’ancrer cette action dans la mémoire des participant.e.s

Jef Fleury, saxophones

Enseignant retraité et saxophoniste libertaire à la recherche du son, de l’intention, du partage musical… Jef est membre fondateur de l’ensemble naanzook avec qui il a joué avec une belle brochettes de musiciens de la scène jazz et musiques improvisées de Suisse.

Denis Beuret, composition, trombone basse, informatique musicale

Denis Beuret est un compositeur et tromboniste suisse reconnu pour son approche résolument contemporaine de la musique. Spécialisé dans la recherche sonore, il repousse sans cesse les limites du trombone basse en explorant des techniques de jeu étendu et en intégrant l’électronique en temps réel à ses performances. Innovateur, il a mis au point un trombone basse augmenté, équipé de capteurs et relié à des logiciels comme Max/MSP et Logic Pro, lui permettant de transformer et d’enrichir la palette sonore de son instrument en direct. Sa démarche s’inspire de la musique contemporaine, de l’électroacoustique et de l’improvisation, mêlant influences de figures telles que Vinko Globokar, Albert Mangelsdorff, John Cage ou Pierre Henry pour créer un langage musical personnel et accessible. Compositeur prolifique, il a plus de 200 œuvres à son catalogue et conçoit également des dispositifs interactifs homme- machine, faisant de chaque concert une expérience sensorielle inédite où la frontière entre l’acoustique et l’électronique s’efface au profit de l’exploration et de l’émotion.

Il a étudié la batterie, le trombone, l’informatique musicale, la direction et l’orchestration : Cours de batterie à l’EJMA, Lausanne 1985-86, Gaëtan Fama. Cours de trombone Delémont 1986-87, Jean-Jacques Orzan. Cours de trombone Delémont 1991-93, Michel Garcia. Certificat de trombone, La Chaux-de-Fonds 1995, Jacques Henry. Diplôme professionnel de trombone, Delémont 1998, Jannick Speisser. Direction et orchestration, Lausanne 1996-98, Pascal Favre et Jean Balissat. Masterclass de Guy Destanques 1986, Michel Becquet 1993, Dany Bonvin 1994, Werner Bärtschi 1994, Jean-Pierre Leguay 2003, Barre Philips 2006, Christophe Baumann 2009, Joëlle Léandre 2017.

Ces expériences lui ont permi d’acquérir des compétences dans divers styles musicaux et plus particulièrement dans les musiques improvisées, électroniques et contemporaines. Il a joué avec de nombreux musiciens réputés tant en Europe qu’aux USA. Il a présenté ses travaux de recherche de nombreuses fois à l’IRCAM de Paris, à l’Université de Rennes II, à la Columbia University de New-York et à l’Université McGill de Montréal.

https://denisbeuret.ch

https://www.youtube.com/watch?v=VLlpgJuiDfc https://www.youtube.com/watch?v=XBMbd7_Q06w

Vendredi 12.12.25, en matinée

Contes à rebours / contes et musique, scolaire / création

Nicolas Schaffter, contes ; Denis Beuret, contes, composition, trombone basse, musique

Le musicien et le conteur racontent alternativement de courts contes pour enfants autour du loup. La narration des contes est entrecoupée d’intermèdes musicaux. Ces histoires, issues du patrimoine universel, sont enrichies et transformées au fil du récit, comme on le fait avec les enfants. Ce projet donne également l’occasion au (jeune) public de découvrir les univers musicaux pleins de fantaisie et de poésie des deux artistes et d’élargir leurs connaissances du champ des possibles sonores.

Médiation culturelle scolaire

En plus du spectacle, les enseignants sont invités à familiariser les enfants avec les contes en leur proposant de réaliser des activités, comme : dessins, découpages ou collages illustrant des contes qu’ils connaissent, éventuellement réalisation et utilisation de marionnettes ou de figurines en pâte à modeler qui sont utilisés pour raconter un conte.

Nicolas Schaffter

Nicolas Schaffter est médiateur en sciences humaines et sociales au Service Culture et médiation scientifique de l’Université de Lausanne. En 2020, il a élaboré, avec Jean-Marc Landry et le biologiste Timothée Brütsch, un programme de médiation consacré aux relations hommes-loups. Des questions comme, pourquoi les discussions concernant le retour du loup dans les campagnes sont-elles toujours chargées d’émotions, que cache la peur du loup, que masque son idéalisation dans les imaginaires urbains, ont notamment abordées. Nicolas est également enseignant et conteur, ce qui complète idéalement son parcours scientifique.

Vendredi 12 décembre / 20h30

Les nouvelles aventures de Bô le Héros / création

Vincent Favre Jurenak, piano ; Denis Beuret, composition, trombone basse

Bô le Héros et son inséparable ami Momo de Rathvel sont deux personnages imaginaires fascinants qui nous invitent à les suivre dans leurs péripéties captivantes, tant diurnes que nocturnes. Leurs nouvelles aventures prennent la forme d’un voyage spatio-temporel, visitant l’éblouissant monde du jour et le mystère ensorcelant de la nuit, sorte de voyage initiatique entre l’Occident et l’Orient, le Nord et le Sud.

A partir de cette trame ubuesque, deux musiciens talentueux ajoutent leur touche personnelle et créative, transformant chaque note en une invitation à l’évasion. À travers leurs échanges musicaux, ils parviennent à instaurer des atmosphères propices à la rêverie, à la méditation et à l’humour, offrant ainsi au public une expérience unique.

Les compositions originales de Denis Beuret, racontent des histoires tout en emportant l’auditeur dans un voyage immatériel. Chaque pièce musicale devient une fenêtre sur un univers fantasmagorique, où les rêves et la réalité se mêlent habilement. Bô le Héros et Momo de Rathvel avec complicité, jouent sur les émotions et les sensations, créant des paysages sonores qui évoquent des images vives et des sensations intenses.

Au fil des notes et des mélodies, les deux musiciens partagent avec le public leur amour de la musique et leur passion pour les aventures extraordinaires. Ils transcendent les limites du quotidien et transportent leur auditoire dans des contrées lointaines, peuplées de créatures fantastiques et de paysages enchanteurs. Ensemble, ils nous rappellent que l’imaginaire est un puissant moteur d’évasion et de créativité, capable d’enrichir notre perception du monde.

Ainsi, Bô le Héros et Momo de Rathvel ne se contentent pas d’être des personnages de fiction ; ils incarnent l’esprit d’une aventure musicale où les notes deviennent des mots, et où chaque mélodie raconte une histoire. Ils nous encouragent à rêver et à explorer les profondeurs de notre imagination, tout en célébrant la beauté de la musique et de la vie.

Vincent Favre Jurenak

Vincent Favre Jurenak est un pianiste dont le jeu se distingue par une grande finesse d’exécution et une expressivité remarquable. Sa maîtrise technique, alliée à une sensibilité rare, lui permet d’explorer un large éventail de couleurs sonores et de nuances, offrant à chaque interprétation une profondeur émotionnelle singulière.

Curieux et ouvert, Vincent Favre Jurenak puise son inspiration dans une grande diversité d’influences : du répertoire classique, romantique, contemporaine, en passant par le jazz, l’improvisation et les musiques du monde. Cette richesse de références nourrit un style personnel, à la fois inventif et respectueux des œuvres.

Son approche du piano, toujours en quête de dialogue entre les genres et les époques, fait de lui un musicien polyvalent, capable de surprendre et d’émouvoir tous les publics.

Il a étudié auprès de Gaspard Glaus à Lausanne, de Thierry Lang à Montreux puis d’Enrico Pieranunzi en Italie. Il est pianiste, arrangeur et compositeur. Il collabore avec de nombreux musiciens (régulièrement avec Cédric Gysler, Lee Maddeford, Gilles Wolff, Vincent Terrapon, Colin Gauthier et Virginie Favre) dans des cadres très différents (théâtre, enregistrements de studio, concerts, revues, etc.) Cet éclectisme transparaît également dans son enseignement.

Samedi 13.12.25 / 20h

OKWOK / jazz

Loïc Baillod, contrebasse ; Daniel Hernandez, piano ; Xavier Kaeser, batterie

Le trio OKWOK se définit comme un groupe de jazz volcanique, mêlant avec brio des rythmes cycliques dynamiques et des harmonies audacieuses. Puisant son inspiration dans les contrastes saisissants de la nature, notamment les phases tourmentées et apaisées des volcans, le trio transforme ces phénomènes en une expérience sonore immersive. Leur musique oscille entre des explosions d’intensité et des moments de calme introspectif, une dualité qui s’exprime pleinement dans leur premier album, Our Ten Inner Shadows, sorti en septembre 2022.

Né d’une période de dormance créative similaire à un volcan endormi, OKWOK a su canaliser cette énergie latente dans ce premier opus. Ce projet marque également l’évolution d’un trio qui s’est fait remarquer pour la première fois au festival Jazz sous les Étoiles à St-Luc, où il a remporté le prix « Coup de cœur du public ». Cette distinction a permis au groupe de rassembler les ressources nécessaires pour réaliser son premier album, une œuvre qui explore l’ambivalence de la nature et des émotions humaines.

Loïc Baillod, contrebasse

Delémontain d’origine, Loïc Baillod est un artiste basé à Berne qui s’exprime principalement à travers la contrebasse mais aussi via la photographie et la basse électrique. Il rencontre la pratique de la musique en autodidacte avec la guitare avant de se tourner plus tard vers la contrebasse et la basse électrique. Après avoir étudié les mathématiques et la géographie humaine à l’université de Neuchâtel, il décide de tout dédier à la pratique de la musique en entrant à la Hochschule der Künste Bern où il étudie avec Patrice Moret, Ronny Graupe et Tom Arthurs. Durant ses études, il s’est distingué par l’obtention de la bourse Friedl Wald. Aujourd’hui il se produit dans toute la Suisse et à travers l’Europe avec des groupes comme OKWOK, Anna Kalk Quartet ou encore K/B/K.

Daniel Hernandez, piano

Daniel Hernandez est un pianiste, compositeur suisse d’origine russo-colombienne. Il débute son parcours musical à l’âge de 8 ans au sein du Conservatoire de Fribourg en section piano classique. Il change ensuite de filière en 2012 pour étudier le piano jazz auprès de Stefan Aeby. Après avoir terminé ses études au conservatoire de Fribourg (prix del Soto) en 2018, Il entre à la haute école de musique de Berne où il obtient un master en Performance Jazz auprès de Colin Vallon, Django Bates et Ralph Alessi. Daniel est aussi gagnant de la bourse Friedl Wald 2021. Basé à Fribourg, il est actif dans plusieurs projets musicaux de différents horizons (Jazz, hip hop, électronique, musique contemporaine).

Xavier Kaeser, batterie

Xavier Kaeser est un batteur, compositeur suisse basé à Berne. Il fait ses premières expériences musicales dans des big bands de jazz pour ensuite prendre une direction musicale plus approfondie au sein d’une université. Il obtient ensuite un master en performance jazz à la Haute école des arts de Berne, où il perfectionne son instrument sous l’enseignement de Dejan Terzic, Julian Sartorius, Jim Black et Jeff Ballard. Xavier s’est déjà produit sur de nombreuses scènes européennes comme le More Than Jazz Festival (Udine), Philly Joe’s (Tallinn), Auditori Casa Cultura (Calp), Moods (Zürich), AMR (Genève), BeJazz (Bern),… Il a déjà joué en live ou enregistré en studio avec des artistes tels que Enrico Pieranunzi, Ralph Alessi, Django Bates, Bert Joris, Andreas Schaerer, Colin Vallon, Patrice Moret, Florian Favre, Domenic Landolf, Moncef Genoud, Letieres Leite.

Samedi 13.12.25 / 21h30

Marc Jufer – Another Part Of The World / jazz

Marc Jufer, saxes ténor et soprano, composition ; Josephine Nagorsnik, trombone ; Christian Weber, contrebasse ; Jim Black, batterie, invité spécial

Avec son nouveau quartet, Marc Jufer s’entoure de trois musiciens d’exception pour tracer les contours d’un paysage sonore mouvant, libre et vibrant.  Marc Jufer, saxophoniste virtuose et compositeur inspiré, se démarque depuis plus de vingt ans sur la scène européenne par une approche audacieuse et poétique du jazz contemporain. Avec Another Part Of The World, Jufer affirme pleinement son identité artistique : celle d’un leader qui assume la singularité de son écriture comme la richesse de son imaginaire. Son nouveau quartet, qui s’émancipe de tout instrument harmonique, est un véritable laboratoire de formes et de timbres. 

Marc Jufer, composition, saxophones

Marc Jufer joue dans plusieurs formations de styles variés (classique, jazz, funk, blues, salsa, rock, reggae, disco, chanson française, musique contemporaine et africaine…). Son activité de musicien lui a permis de jouer sur les scènes de presque tous les festivals et clubs de Suisse, ainsi qu’en Sardaigne, Hollande, Belgique, France, Allemagne et Afrique du Sud avec des formations de styles très variés.

« Marc Jufer se faufile subtilement dans ses compositions, ruminant souvent à voix basse et à volume réduit avant d’augmenter la chaleur ». Jerôme Wilson All About Jazz / USA

« Le saxophoniste suisse Marc Jufer est un improvisateur très compétent qui a beaucoup voyagé et qui a exercé ses talents dans une grande variété de styles musicaux ». Maurice Hogue All About Jazz / CANADA

Josephine Nagorsnik, trombone

Josephine Nagorsnik, au trombone, déploie un jeu d’une rare intensité expressive. Sa palette va de la texture la plus fine au cri éclatant, toujours traversée par un sens profond du récit musical. Compositrice, improvisatrice, initiatrice de projets collectifs à la croisée des genres, elle inscrit sa voix dans une esthétique résolument contemporaine, faite de clarté formelle et de liberté. Musicienne indépendante depuis de nombreuses années, jouant du trombone et du sousaphone, et en tant qu’arrangeuse, elle a commencé en 2015 à lancer deux groupes à travers lesquels elle exprime son état d’esprit musical : Polyhedron et CHINZILLA et LAVA BEAM. Elle fait toujours partie d’un grand nombre de groupes et son parcours musical l’a amenée à faire des tournées dans toute l’Europe et en Afrique du Nord.

Christian Weber, contrebasse

Christian Weber, contrebassiste majeur de la scène européenne, sculpte la matière sonore avec une physicalité impressionnante et une écoute radicale. Entre contrepoint lyrique, grondements telluriques et gestes bruitistes, il invente un rôle rythmique et harmonique à part entière, tout en dialoguant avec une grande souplesse. Il est recherché pour ses couches de basse musclées, ses contrepoints empoisonnés et sa capacité à donner du punch. Il se produit avec de nombreux ensembles dans le monde entier. Il se produit également régulièrement avec des ensembles de musique contemporaine, de musique de film, de théâtre et de danse, ainsi qu’avec le groupe post-punk-dada Sudden Infant.

« Les acros drones de Christian Weber sont riches et lustrés, et lorsqu’il laisse tomber des notes individuelles dans le mélange, elles détonent comme des bombes de miel ». Brian Marley, The Wire

www.christianweber.org

Jim Black, batterie

Jim Black est à l’avant-garde d’une nouvelle génération de musiciens qui font entrer le jazz dans le XXIe siècle. En plus d’être l’un des batteurs les plus influents de notre époque, il est également le leader de l’un des groupes les plus avant-gardistes au monde, AlasNoAxis, avec ses collaborateurs de longue date Chris Speed, Hilmar Jensson et Skúli Sverrisson. Fondée sur son approche virtuose mais très personnelle de la batterie jazz, l’esthétique de M. Black s’est élargie aux rythmes balkaniques, à la musique rock et aux paysages sonores d’ordinateurs portables. Bien qu’il soit vénéré dans le monde entier pour sa technique sans limites et ses concepts futuristes, ce que de nombreux auditeurs apprécient le plus dans le travail de Jim Black, c’est l’inlassable sentiment de joie et d’invention qu’il apporte à ses performances. La présence souriante, cinétique et imprévisible de Jim Black enthousiasme et inspire les publics du monde entier depuis plus de vingt-cinq ans.

Depuis le milieu des années 90, Jim Black joue un rôle majeur dans l’intégration de nouveaux sons et de nouvelles techniques dans le contexte du jazz et de la musique créative. En tant que membre du groupe collectif Pachora (avec Speed, Sverrisson et le guitariste Brad Shepik), Black a été l’un des chefs de file de l’étude et de l’adaptation de la musique des Balkans à la musique de jazz.

En 1991, Black et les autres membres de Human Feel se sont installés à New York, où ils ont électrisé la scène musicale de Downtown, alors centrée autour de la Knitting Factory, et sont rapidement devenus l’un des sidemen les plus actifs de la ville. Les premières années de Black à New York l’ont vu jouer dans certains des groupes les plus acclamés par la critique de l’époque, comme le Bloodcount de Tim Berne, le trio d’Ellery Eskelin et le Tiny Bell Trio de Dave Douglas. C’est ainsi que débutent quinze années de tournées et d’enregistrements quasi constants, avec les groupes susmentionnés ainsi qu’avec des artistes comme Uri Caine, Dave Liebman, Nels Cline, Steve Coleman, Tomasz Stanko, and Laurie Anderson.

Ses techniques avancées ont permis d’abstraire les signatures temporelles étranges des Balkans pour créer un nouveau langage polyrythmique qui s’inspire à la fois du jazz moderne, de la drum&bass et des dumbeks des Balkans. M. Black a également innové dans l’utilisation de l’électronique dans l’improvisation, comblant le fossé entre l’improvisation électroacoustique et les traditions plus axées sur le jazz. Aujourd’hui, les performances de Jim Black sont tout aussi susceptibles de mettre en valeur ses textures électroniques basées sur un ordinateur portable que son jeu de batterie.

Né en 1967, Jim Black a grandi à Seattle aux côtés de ses futurs collègues Chris Speed, Andrew D’Angelo et Cuong Vu. Après avoir consolidé leurs relations personnelles et artistiques dans les divers ensembles de jazz pour jeunes de Seattle, ils déménagent à Boston en 1985, où Jim Black entre à la Berklee School of Music. À Boston, Black, Speed et D’Angelo forment Human Feel avec le guitariste Kurt Rosenwinkel, qui attire rapidement l’attention des connaisseurs du jazz de Boston, de New York et d’ailleurs.

https://www.jimblack.com

Dimanche 14.12.25 / 16h

Contes à rebours / contes et musique / création

Nicolas Schaffter, contes ; Denis Beuret, contes, composition, trombone basse, musique