Patchwork Festival – Des spectacles innovants pour des expériences originales

Présentation

En préambule, les écoles auront la chance de découvrir Vertiges qui propose une aventure musicale avec deux musiciens aux instruments étonnants, accompagnés d’un ordinateur inventif qui joue avec eux grâce au programme musical appelé Ensemble Virtuel développé par Denis Beuret.

Nous entreront dans le vif du sujet avec une création en hommage à Pierre de Ronsard dont c’est le 500^ème anniversaire de la naissance (1524-1585). Denis Beuret a composé des musiques sur les poèmes de Ronsard qui seront chantés par la soprano Bénédicte Tauran, tous deux accompagnés par Ulysse Fueter au piano. Le programme comprendra également des pièces du répertoire avec notamment plusieurs autres chansons écrites sur des poèmes de Ronsard.

Soirée jurassienne Samedi avec naanzook et Dodge Monaco qui nous emmèneront aux confins du jazz, du rock, du blues et de la soul.

Et pour clore le festival en beauté, Christiane Baume-Sanglard, Véronique Valdès et Olivia Gay, nous feront voyager avec Vivaldi, Berlioz, Fauré, Viardot, Massenet, Boulanger et Poulenc.

Présentation des spectacles et des artistes

Jeudi 12.12.24

Vertiges Jef Fleury et Denis Beuret / jazz, médiation et scolaires, matin et après-midi

Vertige propose une aventure musicale aux écoles avec deux musiciens aux instruments étonnants, accompagnés d’un ordinateur inventif qui joue avec eux grâce au programme musical appelé Ensemble Virtuel, développé par Denis Beuret. https://youtu.be/sq13dLBy1v8

Ce spectacle créé à notre initiative en 2023 a été présenté avec succès à Delémont, Bienne et Fribourg. Vertiges est disponible dans les programmes Culture et École des cantons de Fribourg et Berne et est également proposé aux écoles jurassiennes.

Avant que le public n’entre dans la salle, l’Ensemble Virtuel est mis en activité (le programme transforme les sons en musique : notes, bruits de pas, discussions, chaises, etc.). Le public va peut-être se rendre compte que la musique s’adapte aux bruits ambiants et y réagir de différentes manières. Les musiciens médiateurs alternent des morceaux de musique et des explications adaptées à l’âge du public sur : le son / leurs instruments de musique (clarinette contrebasse et trombone basse) / à quoi sert la musique ? / que signifie interaction homme-machine ? / présentation de l’Ensemble Virtuel / qu’est-ce que l’improvisation libre ? / quelles sont les sensations et émotions procurées par la musique ? (pensées, histoires, images , etc. rien du tout).

Le but est qu’à l’issue de l’action de médiation, le public ait acquis de nouvelles connaissances (de base ou avancées, selon le type de public), de nouvelles compétences, se soit posé des questions et ait donné son avis sur les différents sujets abordés, ait affiné sa sensibilité aux sons et à la musique, se soit ouvert à d’autres styles de musique, se soit exprimé sur son rapport à la musique, ce qu’elle lui fait, les sensations et émotions qu’elle lui procure, ou pas.

A l’issue de l’action de médiation, les musiciens médiateurs seront à disposition du public pour échanger à propos de ce qui a été vécu, afin d’évaluer ce que le public a retiré de l’action et d’ancrer cette action dans la mémoire des participant.e.s

Jef Fleury / saxophone / musicien libertaire à la recherche du son, de l’intention, du partage musical… Jef est membre fondateur de l’ensemble naanzook avec qui il a joué avec une belle brochettes de musiciens de la scène jazz et musiques improvisées de Suisse.

Denis Beuret / composition, trombone / a grandi à Delémont. Tromboniste diplômé de l’EJCM, improvisateur, compositeur, médiateur culturel, vidéaste et développeur informatique, il est spécialisé dans la recherche sonore : techniques de jeu étendu du trombone basse et intégration de l’électronique en concert. Il a mis au point un trombone basse augmenté, muni de divers capteurs qui lui permettent de contrôler des programmes musicaux en fonction de ses mouvements et de son jeu, ainsi que plusieurs programmes informatiques, dont : l’Ensemble Virtuel. Il a présenté ses travaux de recherche de nombreuses fois à l’IRCAM de Paris, à l’Université de Rennes II, à la Columbia University de New-York et à l’Université McGill de Montréal.

Vendredi 13.12.24

Vertiges / Jef Fleury et Denis Beuret / jazz, médiation et scolaire, en matinée

Voir la présentation ci-dessus.

Bénédicte Tauran, Ulysse Fueter, Denis Beuret / Entre classique et créations / chant, piano, trombone / 20h / création

Pour cette création en hommage à Pierre de Ronsard dont c’est le 500^ème anniversaire de la naissance (1524-1585), Denis Beuret a composé des musiques sur les poèmes de Ronsard qui seront chantés par la soprano Bénédicte Tauran. Ils seront tous deux accompagnés par Ulysse Fueter au piano. Le programme comprendra également des pièces du répertoire avec notamment plusieurs autres chansons écrites sur des poèmes de Ronsard.

Bénédicte Tauran / soprano / après des études musicales au conservatoire de Limoges, sa ville natale, Bénédicte Tauran poursuit sa formation instrumentale à la Schola Cantorum de Bâle et vocale au Conservatoire de Neuchâtel. Sa voix ductile et son éclectisme lui permettent d’aborder des rôles d’opéra très variés tels que Susanna (Nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte), Armida (Rinaldo), Rosina (Barbiere di Siviglia), Juliette (Roméo et Juliette), Wanda (La grande Duchesse de Gerolstein), Clairette (La fille de Madame Angot), Junon (Isis de Lully)… Elle s’est produite dans de nombreux Théâtres comme ceux de Genève, Lausanne, Rouen, Rennes, Metz, Theater an der Wien, Potsdam… Elle s’illustre également dans le répertoire sacré et le récital à travers de nombreux concerts. Bénédicte a collaboré avec de grands chefs comme Bertrand de Billy, Christophe Rousset, Hervé Niquet, Vaclav Luks… et metteurs en scène (Robert Carsen, Christoph Loy, Achim Freyer…) Bénédicte Tauran est lauréate de plusieurs prix internationaux: Genève 2003, Salzburg 2006, Lausanne 2008, la bourse Colette Mosetti et Ernst-Göhner Stiftung. Depuis quelques années, elle se consacre aussi à l’enseignement du chant.

Ulysse Fueter / piano / originaire de Porrentruy, Ulysse Fueter se forme au piano dans un premier temps à l’Ecole Jurassienne et ensuite, encouragé par le pianiste jurassien Roger Duc, au Conservatoire de Musique. Il poursuit ses études à la HEMU de Neuchâtel dans la classe de Paul Coker. Durant son cursus, Ulysse participe à de nombreuses masterclasses avec des pianistes tels que Dominique Merlet, Björn Lehmann, Pascal Sigrist, Gottlieb Wallisch. En parallèle, Ulysse est rapidement entraîné vers l’accompagnement et initié à la musique chorale grâce à des chefs tels que Jean-Pierre Voisard, Facundo Agudin ou Julien Laloux. À l’obtention de son Bachelor puis de son Master, il revient dans le Jura en 2016 pour y exercer de nombreuses activités musicales. Ulysse enseigne le piano, dirige plusieurs ensembles vocaux (Le Tourdion, le Quintette vocal) et donne des récitals en solo ou en musique de chambre avec de nombreuses et nombreux artistes lyriques et instrumentistes. Depuis cette année, il enseigne aussi à l’Ecole de Culture Générale de Delémont.

Samedi 14.12.23

naazook / Herbier / jazz / 20h / Jef Fleury, Carlos Stauffer, David Lerch, Serge Kottelat, Colette Fleury, Gilles F. Jobin

Dans son dernier projet, Herbier, naanzook travaille une nouvelle contrainte en suivant les règles de la musique dodécaphonique. Chaque thème est inspiré par une fleur sauvage de la région jurassienne « Bardane, Céraiste, Érophile… Wistérie, Yeuse… ». Le groupe cherche l’essence d’une musique en apparence instable bien que composée et rigoureuse. Le nouveau projet a vu le jour fin 2023 avec « Caco(n)joncture » composition dodécaphonique de Carlos. S’en suivent une série de compositions de Jef qui évoluent vers une forme d’improvisation dirigée dont les maîtres mots sont communiquer, conduire, suivre, inspirer, chercher et développer.

naanzook voit le jour en 1995. Au fil des années, le groupe évoluera en différentes formations allant du trio au septet et travaillera plusieurs aspects du jazz, passant du jazz fusion de ses débuts à l’improvisation complète ou dirigée, mais toujours en laissant une grande part à l’écoute et au respect tant musical que personnel.

naanzook a collaboré avec Matthieu Michel, Hans Koch, Lucien Dubuis, Samuel Blaser, Denis Beuret, Eric Rhis, Stéphane Montavon, Gilles F. Jobin, Alexandre Caldara, …

Par ces collaborations et ces formations différentes naanzook suit un chemin personnel dans le jazz contemporain que le groupe apprivoise grâce aux compositions de Carlos Stauffer et de Jef Fleury, compositions qui respectent le plus souvent la structure jazz et s’ouvrant complètement, à la recherche du son, de l’image, de la couleur ou en interprétant ceux-ci.

Jef Fleury / saxophones / acteur – créateur membre fondateur de naanzook qu’il emmène, avec le concours indispensable des autres musiciens, dans différents projets dont aujourd’hui » Herbier « . Saxophoniste libertaire à la recherche du son, de l’intention, du partage musical… Jef crée également depuis 2005 pour des lectures musicales.

Carlos Stauffer / contrebasse – elb / acteur – créateur sa basse un jour de hasard lui trouve une contre…basse! Il découvre ainsi l’outil de nouvelles aventures… compositions… Il est membre fondateur e naanzook et compose pour le groupe. Bassiste libre créant des lignes inspirées et novatrices.

David Lerch / batterie / acteur – créateur David joue depuis trente ans de ses tambours dans différents projets… cherche depuis sa formation à la Jazz Schule de St-Gall et avec Pierre Favre, des nouveaux rythmes et sons, joue comme musicien de rue, artiste de cirque, batteur de jazz et musicien folk, de Montréal jusqu’à St.Petersbourg. Depuis 2016 il trouve dans les projets de naanzook de l’inspiration et des nouveaux défis. Batteur innovant et inventif toujours en quête de partage et de proposition.

Serge Kottelat / guitare, invité / Dès 1991 s’immerge dans le jazz avec le SEXTETT ART ENSEMBLE devenu INSIDE OUT en 1993. Il joue également avec diverses formations et est invité à participer à de nombreux CD’s. Au fil des ans, il a eu l’immense plaisir de partager la scène avec une multitude de musiciens différents qui lui ont apporté une énergie particulière notamment Kiki Rais, Alain Tissot, Mathieu Schneider, Olivier Nussbaum, Matthieu Michel, Thierry Lang, Jean-Pierre Schaller, Denis Leloup, Sylvain Beuf, Eric Seva, Julien Monti, Popol Lavanchy, Alain Caron, Charles Papasoff, Jean-Pierre Zanella, John Voirol, Hans Koch, François d’Amours, Dave O’Higgins, Claude Hauser, Marcel Papaux, Lucien Dubuis, Laurent Bruttin, Raphaël Pitteloud, Alain Nitchaeff, Antoine Auberson, Alexandre Cellier, Le Schindou, Quentin Dujardin… Professeur de guitare moderne à l’Ecole Jurassienne et Conservatoire de Musique (EJCM) de Delémont, il enseigne tous styles de guitare, de la chanson au métal en passant par le blues, le rock ou le jazz.

Colette Fleury / lectrice, invitée / participe depuis plusieurs années aux projets de naanzook, lisant des écrits de poètes romands proches du groupe tels Gilles F. Jobin, Alexandre Caldara, Philippe Rebetez… Dans Herbier, elle apporte la touche poétique dont les mots s’insèrent tels un instrument supplémentaire au discours musical travaillant la lecture de la prose poétique de Gilles F. Jobin en proposant des textes tirés de ses livres Jouer dans le Noir, Au temps de l’Amour inquiet et Malgré la nuit, tous trois édités chez Samizdat.

Gilles F. Jobin / poète, invité / désapprouve tout ce qui empêche de penser. Il défend la liberté de vivre, de s’exprimer et de créer dans un monde de solidarité et de justice sociale. Dès 2005, il rejoint naanzook pour des lectures musicales et de textes poétiques…

Dodge Monaco / blues, rock et soul des années 60-80 / 21h30

Luca Maturo, Laura Minger, Jean-Marc Kottelat, Marcel Fischer, Bernard Beuret, Jonathan Héritier, David Schnyder, Alain Tièche, Paul Willemin

Dodge Monaco est un ensemble jurassien composé de 9 musiciens aux identités musicales variées : directeur/rice d’harmonie, professeurs en conservatoire, musiciens professionnels, amateurs confirmés possédant une importante expérience de scène.

Fédérés autour du projet “The Blues Brothers” (dont ils se sont inspirés pour leur nom de groupe en référence à la mythique voiture du film), ses membres se sont rassemblés en 2022 à l’occasion d’un concert privé et ne se sont plus quittés depuis, étoffant leur répertoire de reprises Blues, Rock et Soul des années 60-80 et y ajoutant des morceaux plus contemporains.

Dodge Monaco est né de l’ambition de former un « blues band » comme on n’en voit plus que dans les films : plusieurs chanteurs, des solos de guitares, de claviers, de batterie et une section cuivre qui en met plein les oreilles ; tout ça en costard et lunettes noires !

Luca Maturo – chant, guitare et harmonica / Laura Minger – chant et saxophone ténor / Jean-Marc Kottelat – chant et saxophone alto / Marcel Fischer – trompette / Bernard Beuret – saxophone baryton / Jonhatan Héritier – claviers / David Schnyder – guitare / Alain Tièche – basse / Paul Willemin – batterie

Dimanche 15 décembre

Christiane Baume-Sanglard, Véronique Valdès, Olivia Gay, trio classique / 17h

Ce magnifique trio nous emmènera faire un tour d’Europe spatio-temporel qui débutera au XVIIème siècle en Italie pour se terminer en France au XXème siècle. Vivaldi, Berlioz, Fauré, Viardot, Massenet, Boulanger et Poulenc serrons conviés à la fête et partageront avec nous leurs plus belles pages, afin de clore le festival en beauté.

Aujourd’hui et parallèlement à ses activités de concertiste, Christiane Baume-Sanglard / piano / est sollicitée pour accompagner de nombreux instrumentistes, chanteurs, chœurs et orchestres. Elle a joué notamment sous la direction du chef Pierre Bleuse. Elle se produit en particulier régulièrement en duo de piano avec Gérard Wyss, Dana Ciocarlie ou Vassilis Varvaresos, avec le clarinettiste Frédéric Rapin, la mezzo-soprano Véronique Valdès ; elle collabore également avec le Quintette à cordes du Philharmonique de Berlin et le Casal Quartett. Christiane Baume- Sanglard est une invitée régulière de plusieurs festivals internationaux parmi lesquels, en particulier, Piano à St-Ursanne et Piano à Porrentruy (Suisse). L’artiste, au jeu coloré et raffiné, sait rendre aux compositeurs qu’elle interprète l’authentique atmosphère de leurs œuvres. La maturité de son jeu se révèle au travers de Mozart et Ravel qui apparaissent comme ses compositeurs de prédilection. Sa carrière se partage aujourd’hui entre récital et enseignement notamment dans le cadre de la Haute Ecole Pédagogique de l’Arc jurassien (Suisse). Deux CD en récital piano solo sont à son actif. Enregistrement également d’un récital piano à quatre mains avec Dana Ciocarlie intitulé « Invitation à la danse » chez Claves Records.

Née en Suisse, Véronique Valdès / mezzo-soprano / est diplômée de la Haute École de Musique de Lausanne et du Mannes College de New York. Elle est lauréate de la Bourse du Pourcent-culturel Migros. Sa carrière la porte à chanter en Italie pour La Fenice de Venise, le Teatro Olimpico di Vicenza et le Siena Music Festival; en Irlande pour le Festival de Wexford; à New York pour Mannes Opera et Bare Opera; au Royaume-Uni pour Hampstead Garden Opera et la Fondation Britten-Pears; au Liban pour l’Ambassade de Suisse; en France pour le Festival des Art’Scènes et Nancyphonies; en Espagne pour le Festival MusiQuart de Valencia; en Suisse notamment pour Opéra St. Moritz, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchester der Universität Basel, Berner Symphonieorchester; Oper im Park Basel, Piano à St-Ursanne, Concerts d’Été à Saint-Germain.

Olivia Gay / violoncelle / a grandi près de Mulhouse où elle a étudié le violoncelle jeune. Elle poursuit ses études à Strasbourg et à Paris avec Marc Coppey, Paul Meyer, Éric Le Sage et du Quatuor Ysaye. En Allemagne, elle étudie avec J.G. Queyras à la Musikhochschule de Stuttgart et de Freiburg et termine ses études dans la classe de Soliste de Johannes Moser. Lauréate de plusieurs concours, dont le Concours international Léopold Bellan (1er prix), le Concours A. Glazounov (1er prix) et le Concours international de Cordes de Gerardmer (1er prix et prix du public), Padova Soloist International Competition entre autres. Interprétant des oeuvres allant de Bach à Vasks, son répertoire couvre l’ensemble du spectre des oeuvres pour violoncelle, avec une curiosité particulière pour la création d’oeuvres de compositeurs contemporains. Olivia Gay est l’une des violoncellistes françaises émergentes les plus en vue, avec des engagements en Europe et à l’étranger, notamment des concerts récents au Carnegie Hall, au Festival de Pâques à Aix-en-Provence et au Salzburger Festspiel. Olivia vient de sortir son troisième album enregistré avec l’Orchestre National de Cannes sous la direction de Benjamin Levy, et avec lapianiste Célia Oneto Bensaid, sous le label Fuga Libera de Outhere Music.

Soutien

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Association des Amis du Patchwork Festival, 2800 Delémont, BCJ Delémont.

IBAN CH 17 0078 9042 5637 6333 1

Merci d’avance.