Présentation |
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Pour l’édition 2024, nous avons concocté un programme alléchant qui saura réjouir les sens de tous les publics, avec des musiques variées (classique, jazz, blues, rock, soul, création) et un spectacle multimédia en scolaire. Les artistes jurassiens côtoieront des artistes internationaux de renom, ce qui est très favorable au rayonnement culturel du Canton du Jura. |
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En préambule, les écoles auront la chance de découvrir Superpositions et Vertiges où deux musiciens inventifs dialoguent avec un ordinateur musicien. Ils pourront explorer les liens perceptibles ou imaginaires entre la musique et des images projetées sur les musiciens lors du spectacle. |
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Nous entreront dans le vif du sujet avec une création du Olga Barben trio m êlant airs classiques et création contemporaine pour soprano spinto, piano et trombone basse. |
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Soirée jurassienne Samedi avec naanzook et Dodge Monaco qui nous emmèneront aux confins du jazz, du rock, du blues et de la soul. |
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Et pour clore le festival en beauté, Christiane Baume-Sanglard, Véronique Valdès et Olivia Gay, nous feront voyager avec Vivaldi, Berlioz, Fauré, Viardot, Massenet, Boulanger et Poulenc. |
Présentation des spectacles et des artistes |
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Jeudi 12.12.24 |
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Superpositions et Vertiges Lucien Dubuis et Denis Beuret / jazz, photo, médiation et scolaires, matin et après-midi |
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Ce spectacle explore les liens perceptibles ou imaginaires entre la musique et des images constituées de superpositions de photos, qui sont projetées sur les musiciens pendant le spectacle. A travers cette recherche sonore et visuel, les artistes invitent chaque personne à laisser libre cours à son imagination, afin de trouver peut-être des liens entre ce que perçoivent nos yeux et nos oreilles, dans une sorte de rêverie collective éveillée. Ces liens possibles, suggérés ou simple fruit de la fantaisie propre à chaque personne passionnent les artistes qui encouragent le partage des ressentis de chacun.e après le spectacle, afin de prolonger l’expérience sensorielle qu’ils ont initiée. Ce spectacle créé à notre initiative en 2023 a été présenté avec succès à Delémont, Bienne, et Fribourg. Une version sans vidéo, intitulée Vertiges est disponible dans les programmes Culture et École des cantons de Fribourg et Berne et est également proposé aux écoles jurassiennes. Superpositions et Vertiges proposent une aventure musicale aux écoles avec deux musiciens aux instruments étonnants, accompagnés d’un ordinateur inventif qui joue avec eux grâce au programme musical appelé Ensemble Virtuel, développé par Denis Beuret. https://youtu.be/sq13dLBy1v8 Avant que le public n’entre dans la salle, l’Ensemble Virtuel est mis en activité (le programme transforme les sons en musique : notes, bruits de pas, discussions, chaises, etc.). Le public va peut-être se rendre compte que la musique s’adapte aux bruits ambiants et y réagir de différentes manières. Les musiciens médiateurs alternent des morceaux de musique et des explications adaptées à l’âge du public sur : le son / leurs instruments de musique (clarinette contrebasse et trombone basse) / à quoi sert la musique ? / que signifie interaction homme-machine ? / présentation de l’Ensemble Virtuel / qu’est-ce que l’improvisation libre ? / quelles sont les sensations et émotions procurées par la musique ? (pensées, histoires, images , etc. rien du tout). Le but est qu’à l’issue de l’action de médiation, le public ait acquis de nouvelles connaissances (de base ou avancées, selon le type de public), de nouvelles compétences, se soit posé des questions et ait donné son avis sur les différents sujets abordés, ait affiné sa sensibilité aux sons et à la musique, se soit ouvert à d’autres styles de musique, se soit exprimé sur son rapport à la musique, ce qu’elle lui fait, les sensations et émotions qu’elle lui procure, ou pas. A l’issue de l’action de médiation, les musiciens médiateurs seront à disposition du public pour échanger à propos de ce qui a été vécu, afin d’évaluer ce que le public a retiré de l’action et d’ancrer cette action dans la mémoire des participant.e.s |
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Lucien Dubuis |
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Lucien Dubuis est né à Porrentruy, musicien et compositeur dans des ensembles ou contextes incluant le jazz avant-gardiste et la musique improvisée. Instruments : saxophones alto et ténor, clarinettes basse et contrebasse. Musicien actif sur la scène internationale et locale, spécialement dans les domaines liés à l’improvisation. -Le Lucien Dubuis Trio se produit depuis 1998 tout autour du monde : USA, amérique du sud, Chine, Russie, Iran et dans la plupart des pays d’Europe. Il a produit 7 Cds, et a collaboré avec différents invités : Marc Ribot (NY), Miro Caltagirone (Puts Marie), Le quatuor à cordes « Spacetet », la chanteuse Sarah Palin, le joueur de Erhu chinois Lao Zheï. -Krond-Flast,est un duo avec Regula Schwab au violon baroque, qui mélange la musique baroque avec le jazz, le rock et l’improvisation |
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Denis Beuret |
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Denis Beuret a grandi à Delémont. Tromboniste diplômé de l’EJCM, improvisateur, compositeur, médiateur culturel, vidéaste et développeur informatique, il est spécialisé dans la recherche sonore : techniques de jeu étendu du trombone basse et intégration de l’électronique en concert. Il a mis au point un trombone basse augmenté, muni de divers capteurs qui lui permettent de contrôler des programmes musicaux en fonction de ses mouvements et de son jeu, ainsi que plusieurs programmes informatiques, dont : l’Ensemble Virtuel https://www.youtube.com/watch?v=RnDdK2IFCis Présentation https://youtu.be/bIF7ijsi8Fg Il a présenté ses travaux de recherche de nombreuses fois à l’IRCAM de Paris, à l’Université de Rennes II, à la Columbia University de New-York et à l’Université McGill de Montréal. |
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Vendredi 13.12.24 |
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Superpositions et Vertiges / Lucien Dubuis et Denis Beuret / jazz, photo, médiation et scolaire, en matinée |
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Voir la présentation ci-dessus. |
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Olga Barben, Hanna Pososhko, Denis Beuret / Entre classique et créations / chant, piano, trombone / 20h / création |
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Pour ce spectacle, Olga Barben spinto soprano suissesse d’origine ukrainienne a demandé à Denis Beuret de composer des œuvres faisant écho à des airs célèbres du répertoire classique, ce qui permettra d’alterner les ambiances et les émotions ressenties et d’explorer les différente combinaisons offertes par ce trio original. Ainsi, Scarlatti, Haendel, Bizet, Donizetti, Ponchielli et Mozart côtoieront des compositions originales créées pour l’occasion. |
Olga Barben |
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Pour moi, dit Olga Barben, spinto soprano, suissesse d’origine ukrainienne : « Chanter c’est comme Respirer, Vivre dans la Joie, l’Amour et l’Harmonie Absolue». Née à Kyiv, en Ukraine, elle est passionnée par la musique classique depuis toujours. Elle a appris le piano dès l’âge de 5 ans. Elle était profondément intéressée par la musique classique de Mozart et Bach et a joué les œuvres de ces compositeurs à partir de l’âge de 7 ans. À 12 ans, elle est entrée à l’école de musique professionnelle Dmitri Shostakovitch. Elle a fait ses études supérieures à l’Université de la Culture et des Arts et elle a appris à chanter l’opéra à la faculté de chant académique. Ensuite, elle a participé à de nombreux concerts et concours de musique classique, de chant classique, lyrique avec un répertoire très vaste en classique.Représentations récentes: Nombreux concerts Lyriques au Théâtre du Jura, Château de Colombier, Semaine de l’Europe à Neuchâtel, La Grange au Val-de-Ruz, Centre Musical Suisse, Soirées Musicales avec Boris Perrenoud, concerts lyriques à Milan, New York, Carnegie Hall, Karl Jenkins, The Armed Man, Concert for Peace, Opéra Aida, Verdi – Théâtre du Passage, Neuchâtel, Lucerne, Palais de la culture et des congrès, KKL, entre autres. |
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Hanna Pososhko |
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Hanna Pososhko est une pianiste et violoniste ukrainienne vivant en Suisse. Elle est particulièrement appréciée en tant que pianiste accompagnatrice et la musique de chambre, alliant souci du détail, musicalité et écoute. Diplômée de l’École des Arts de Kharkiv elle enseigne actuellement le piano à l’École de Musique d’Oberaargau Langenthal. Elle est spécialisée dans la méthodologie de l’enseignement du piano et l’analyse méthodologique et pédagogique de l’exécution du répertoire. En tant que violoniste, elle a été Premier violon à la Philharmonie de Louhansk et elle a une grande expérience dans la création d’œuvres originales et le répertoire de musique de chambre. |
Samedi 14.12.23 |
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naanzook / Herbier / jazz / 20hJef Fleury, Carlos Tavares, David Lerch |
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Dans son dernier projet, Herbier, naanzook travaille une nouvelle contrainte en suivant les règles de la musique dodécaphonique. Chaque thème est inspiré par une fleur sauvage de la région jurassienne « Bardane, Céraiste, Érophile… Wistérie, Yeuse… ». Le groupe cherche l’essence d’une musique en apparence instable bien que composée et rigoureuse. Le nouveau projet a vu le jour fin 2023 avec « Caco(n)joncture » composition dodécaphonique de Carlos. S’en suivent une série de compositions de Jef qui évoluent vers une forme d’improvisation dirigée dont les maîtres mots sont communiquer, conduire, suivre, inspirer, chercher et développer. naanzook voit le jour en 1995. Au fil des années, le groupe évoluera en différentes formations allant du trio au septet et travaillera plusieurs aspects du jazz, passant du jazz fusion de ses débuts à l’improvisation complète ou dirigée, mais toujours en laissant une grande part à l’écoute et au respect tant musical que personnel. naanzook a collaboré avec Matthieu Michel, Hans Koch, Lucien Dubuis, Samuel Blaser, Denis Beuret, Eric Rhis, Stéphane Montavon, Gilles F. Jobin, Alexandre Caldara, … Par ces collaborations et ces formations différentes naanzook suit un chemin personnel dans le jazz contemporain que le groupe apprivoise grâce aux compositions de Carlos Stauffer et de Jef Fleury, compositions qui respectent le plus souvent la structure jazz et s’ouvrant complètement, à la recherche du son, de l’image, de la couleur ou en interprétant ceux-ci. Jef Fleury saxophones / acteur – créateur membre fondateur de naanzook qu’il emmène, avec le concours indispensable des autres musiciens, dans différents projets dont aujourd’hui » Herbier « . Saxophoniste libertaire à la recherche du son, de l’intention, du partage musical… Jef crée également depuis 2005 pour des lectures musicales. Carlos Stauffer contrebasse – elb / acteur – créateur sa basse un jour de hasard lui trouve une contre…basse! Il découvre ainsi l’outil de nouvelles aventures… compositions… Il est membre fondateur e naanzook et compose pour le groupe. Bassiste libre créant des lignes inspirées et novatrices. David Lerch batterie / acteur – créateur David joue depuis trente ans de ses tambours dans différents projets… cherche depuis sa formation à la Jazz Schule de St-Gall et avec Pierre Favre, des nouveaux rythmes et sons, joue comme musicien de rue, artiste de cirque, batteur de jazz et musicien folk, de Montréal jusqu’à St.Petersbourg. Depuis 2016 il trouve dans les projets de naanzook de l’inspiration et des nouveaux défis. Batteur innovant et inventif toujours en quête de partage et de proposition. |
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Dodge Monaco / blues, rock et soul des années 60-80 / 21h30 |
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Luca Maturo, Laura Minger, Jean-Marc Kottelat, Marcel Fischer, Bernard Beuret, Jonathan Héritier, David Schnyder, Alain Tièche, Paul Willemin |
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Dodge Monaco est un ensemble jurassien composé de 9 musiciens aux identités musicales variées : directeur/rice d’harmonie, professeurs en conservatoire, musiciens professionnels, amateurs confirmés possédant une importante expérience de scène. Fédérés autour du projet “The Blues Brothers” (dont ils se sont inspirés pour leur nom de groupe en référence à la mythique voiture du film), ses membres se sont rassemblés en 2022 à l’occasion d’un concert privé et ne se sont plus quittés depuis, étoffant leur répertoire de reprises Blues, Rock et Soul des années 60-80 et y ajoutant des morceaux plus contemporains. Dodge Monaco est né de l’ambition de former un « blues band » comme on n’en voit plus que dans les films : plusieurs chanteurs, des solos de guitares, de claviers, de batterie et une section cuivre qui en met plein les oreilles ; tout ça en costard et lunettes noires ! Luca Maturo – chant, guitare et harmonica / Laura Minger – chant et saxophone ténor / Jean-Marc Kottelat – chant et saxophone alto / Marcel Fischer – trompette / Bernard Beuret – saxophone baryton / Jonhatan Héritier – claviers / David Schnyder – guitare / Alain Tièche – basse / Paul Willemin – batterie |
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Dimanche 15 décembre |
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Christiane Baume-Sanglard, Véronique Valdès, Olivia Gay, trio classique / 17h |
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Ce magnifique trio nous emmènera faire un tour d’Europe spatio-temporel qui débutera au XVIIème siècle en Italie pour se terminer en France au XXème siècle. Vivaldi, Berlioz, Fauré, Viardot, Massenet, Boulanger et Poulenc serrons conviés à la fête et partageront avec nous leurs plus belles pages, afin de clore le festival en beauté. |
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Christiane Baume-Sanglard, piano |
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Aujourd’hui et parallèlement à ses activités de concertiste, Christiane Baume-Sanglard est sollicitée pour accompagner de nombreux instrumentistes, chanteurs, chœurs et orchestres. Elle a joué notamment sous la direction du chef Pierre Bleuse. Elle se produit en particulier régulièrement en duo de piano avec Gérard Wyss, Dana Ciocarlie ou Vassilis Varvaresos, avec le clarinettiste Frédéric Rapin, la mezzo-soprano Véronique Valdès ; elle collabore également avec le Quintette à cordes du Philharmonique de Berlin et le Casal Quartett. Christiane Baume-Sanglard est une invitée régulière de plusieurs festivals internationaux parmi lesquels, en particulier, Piano à St-Ursanne et Piano à Porrentruy (Suisse). L’artiste, au jeu coloré et raffiné, sait rendre aux compositeurs qu’elle interprète l’authentique atmosphère de leurs œuvres. La maturité de son jeu se révèle au travers de Mozart et Ravel qui apparaissent comme ses compositeurs de prédilection. Sa carrière se partage aujourd’hui entre récital et enseignement notamment dans le cadre de la Haute Ecole Pédagogique de l’Arc jurassien (Suisse). Deux CD en récital piano solo sont à son actif. Enregistrement également d’un récital piano à quatre mains avec Dana Ciocarlie intitulé « Invitation à la danse » chez Claves Records. |
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Véronique Valdès, mezzo-soprano |
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Née en Suisse, Véronique Valdès est diplômée de la Haute École de Musique de Lausanne et du Mannes College de New York. Elle est lauréate de la Bourse du Pourcent-culturel Migros. Sa carrière la porte à chanter en Italie pour La Fenice de Venise, le Teatro Olimpico di Vicenza et le Siena Music Festival; en Irlande pour le Festival de Wexford; à New York pour Mannes Opera et Bare Opera; au Royaume-Uni pour Hampstead Garden Opera et la Fondation Britten-Pears; au Liban pour l’Ambassade de Suisse; en France pour le Festival des Art’Scènes et Nancyphonies; en Espagne pour le Festival MusiQuart de Valencia; en Suisse notamment pour Opéra St. Moritz, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchester der Universität Basel, Berner Symphonieorchester; Oper im Park Basel, Piano à St-Ursanne, Concerts d’Été à Saint-Germain. |
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Olivia Gay, violoncelle |
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Olivia Gay a grandi près de Mulhouse où elle a commencé à étudier le violoncelle dès son plus jeune âge. Elle poursuit ses études à Strasbourg et à Paris sous la tutelle de Marc Coppey, Paul Meyer, Éric Le Sage et du Quatuor Ysaye, avant de se rendre en Allemagne où elle étudie avec J.G. Queyras à la Musikhochschule de Stuttgart et de Freiburg et termine ses études dans la classe de Soliste de Johannes Moser. Elle a été lauréate de plusieurs concours, dont le Concours international Léopold Bellan (1er prix), le Concours A. Glazounov (1er prix) et le Concours international de Cordes de Gerardmer (1er prix et prix du public), Padova Soloist International Competition entre autres. Interprétant des oeuvres allant de Bach à Vasks, son répertoire couvre l’ensemble du spectre des oeuvres pour violoncelle, avec une curiosité particulière pour la création d’oeuvres de compositeurs contemporains. Avec trois enregistrements et un agenda de récitals chargé, Olivia Gay est l’une des violoncellistes françaises émergentes les plus en vue, avec des engagements en Europe et à l’étranger, notamment des concerts récents au Carnegie Hall, au Festival de Pâques à Aix-en-Provence et au Salzburger Festspiel. Olivia vient de sortir son troisième album enregistré avec l’Orchestre National de Cannes sous la direction de Benjamin Levy, et avec lapianiste Célia Oneto Bensaid, sous le label Fuga Libera de Outhere Music. |
Soutien
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